尺八·一声一世

不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。

讲真，能把传统文化拍这么丑也是一种才能了。 花了这么多人力物力就拍出这么个玩意儿？ 这审美？？？这镜头？？？我他妈怎么不花12块钱冲个网易云会员？？？ 青龙寺演出，旁边工作人员大叔拽着工作牌在镜头里自拍。我去你的别糟蹋尺八了

尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。

披着“传统”外衣的“商业”纪录片，片名叫“尺八”，可它的历史、传播一笔带过，古代的那些事，更是只字不提，大部分时间都在讲两个人。其实，电影和那场发布会一样，请了这么多嘉宾站台，打着传统的旗号，背后只有两个名字——佐藤康夫、小凑昭尚。不过，话又说回来，尺八的声音还真好听诶！

太少记录，太多情感输出。两个期望，一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况，这算是提出问题，二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同，他们的生活细节，这算是深化问题，然而，两者都没有，通篇是情绪化的哲理说教，意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片，我作为一个之前对尺八完全不知道的人，对它的了解依然是极其浅薄极其表面的，这就是作为电影的失败了。

个人认为纪录片应该是去记录一些这个世界上不被众人所知的一些东西，哪怕注定小众。本片作为一部关于“尺八”这种乐器的“音乐纪录片”，音乐方面被呈现的很优美，可以深深地感受到“尺八”独特、动人的音色、作为乐器如何被制造出来、日本工匠、台湾老师和学药剂但钟爱“尺八”的中国学生各自的故事也都讲得很有趣，绝大部分观众应该和我一样也是看了这部纪录片才知道这么一种乐器，题材挖掘的很好。特别喜欢片中海山说的那句，“如果你可以不在意稳定性和地位去做一件事情，那么你会得到很多很有趣的收获。”不过呢，作为纪录片来说，某些细节方面还是不够优秀，穿插其中各路名人的发言总让人觉得刻意和出戏，再加上不断强调这个乐器是“来自中国”也纯属多此一举，如果这些部分去掉，我觉得我会愿意打5星。

片子本身是有打动人的地方的，尤其是在涉及到日本尺八演奏家的时候，总能感觉到一种淡淡的物哀之情。一处是小凑昭尚为悼念已故的队长登上长城演奏《晚霞》，未亡人的笛声与长城上的风声形成了一种山鸣谷应的效果，航拍镜头更凸显了人物的寂寥；还有一处是佐藤康夫为追寻空海法师的脚步在西安青龙寺演奏《无常》和《一声一世》，能明显看出日本人对环境和历史的感知力。片子的缺点是“组局玩项目”的意图太明显，居然把一开始立项宣传的很多素材也加了进来，梁文道、陆川、古永铿什么的都很尴尬。而且片子在最初拽出来的中国初学者、台湾老师、美国演奏家这几个人物，到中途就把视点给丢失了，结尾又突然想起来似的把他们拉了出来，断裂感太重。